История мировой культуры - Капица Федор Сергеевич

Реставрация – это целая наука сохранения памятников истории и культуры, она развивалась постепенно и совершенствовалась со временем. Отдельные попытки предпринимались уже в античности, однако научная методика была подробно и основательно разработана лишь в ХЕХ веке. Одним из ее автором был французский архитектор Э. Виолле-де-Люк. В России это прежде всего школы И. Грабаря, М. Герасимова, С. Ямщикова.

РЕФОРМАЦИЯ

Так называют социальное движение, которое возникло в Германии в 1529 году. Мартин Лютер, профессор богословия в университете города Виттенберг, выступил с предложением о внесении изменений в учение католической церкви.

Предложения Лютера состояли из 95 пунктов. Их главная мысль сводилась к тому, что никто не должен вмешиваться во взаимоотношения между человеком и богом. Церковь же, по мнению Лютера, должна только помогать верующим найти свой путь к богу. Священные книги следовало перевести на язык народа, который их читает, чтобы каждый мог постичь их смысл без посторонней помощи. Священник же мог носить обычную одежду, имел право жениться и ничем в принципе не отличался от обычного человека. По мнению Лютера, пышные одежды священнослужителей, сложные обряды, золотые иконы лишь отвлекают верующих от их главной задачи – общения с богом. Даже само здание церкви должно было выглядеть просто и не иметь никаких украшений.

Предлагавшаяся Лютером организация церкви оказалась совсем не похожей на современный ему католицизм. Понятно, что эти предложения вызвали резкий протест руководства католической церкви, и в 1563 году папа римский объявил сторонников Лютера еретиками. Конечно, все это навлекло на Лютера неприятности. В 1520 году он был отлучен от церкви самим папой. В следующем году король Карл V распорядился, чтобы Лютер предстал перед специальным собранием всех немецких кардиналов. Но несмотря на то, что сам император обвинял его, Лютер по-прежнему отказывался отречься от своих убеждений. Поэтому он находился в постоянной опасности, над ним нависла угроза смертной казни.

Однако, к счастью для Лютера, курфюрст Саксонии защитил его, к нему присоединились и некоторые другие немецкие кардиналы. В учении Лютера они увидели путь к независимости от власти не только папы, но и короля. Вот почему власти Саксонии не только помогли ему бежать, но и укрыли его от преследователей. Остаток жизни Лютер посвятил преподаванию богословия и писанию своих сочинений. Ему даже удалось жениться и создать большую семью.

Еще при жизни Лютера его последователи (получившие прозвище «лютеране») образовали новую протестантскую церковь, которая отделилась от католической церкви и заняла господствующее положение в ряде европейских стран.

РЕЧИТАТИВ (лат. recitare – читать вслух, декламировать) – род вокальной музыки, которая интонационно и ритмически воспроизводит бытовую или декламационную речь.

В итальянской опере XVII–XVIII вв. были выработаны формы «сухого речитатива» – исполнявшегося певческим говорком под аккомпанемент клавесина, и «речитатива с аккомпанементом» – более мелодизированного, с развитым оркестровым сопровождением.

Речитатив часто предшествует арии, контрастируя с ней и подчеркивая ее певучесть. Одна из первых опер, где речитатив применяется исключительно широко, – «Золушка» Дж. Россини. Современные композиторы также достаточно часто применяют этот прием – оперы К. Пендерецкого «Дьявол из Людена» и Р. Щедрина «Не только любовь» и «Мертвые души». Речитатив применяется и в ораториях, кантатах, песнях.

РИСУНОК – изображение, выполненное от руки с помощью графических средств – контурной линии, штриха, пятна. Различными сочетаниями этих средств достигается пластическая моделировка, тональные и светотеневые переходы. Рисунок – это основа для реалистического изображения действительности любыми техническими средствами и приемами. Обучение рисунку составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика или скульптора.

Разновидности рисунка различаются в зависимости от технических средств и возможностей рисования. В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твердым красящим веществом – карандашом, углем, сангиной, пастелью, как правило, посредством штриха и линии, при вспомогательной роли цвета. Такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной графической композицией – иллюстрацией, карикатурой, плакатом. В отдельных случаях, например в технике акварели и пастели, рисунок близко соприкасается с живописью и может отличаться от нее лишь общим характером исполнения.

РИТМ, РИТМИЧНОСТЬ (греч. rhythmos – движение, такт, мерное течение)

Данное понятие одинаково широко употребляется в разных областях искусства.

Первоначально, по определению античных теоретиков искусства от Платона до Августина, ритмом называлось членение времени или пространства, например, в пропорциях статуи. Позже слово ритм стало применяться для обозначения упорядоченности движения, в особенности соотношения отрезков времени в танце, музыке и поэзии.

В музыке это закономерное чередование звуков различной длительности, организация музыкального движения во времени. Для создания подобного движения звуки организуются ритмически, то есть на основе их чередования с той или иной степенью длительностью. Чередование звуков в определенном приеме и приводит к образованию мелодии. Так, например, построение Пятой симфонии Бетховена на ритмах марша обуславливает ее внутренний динамизм, возможность разговора о глубоких человеческих страстях и переживаниях. Отражение природных ритмов природы – пения птиц, движения морских волн – нашло воплощение в инструментальных пьесах Дебюсси.

Тесная связь ритма со своим временем привела к смене музыкальной тональности. Естественно, что XX век, век техники, обусловил распространение динамичных, энергичных ритмов, что, в свою очередь, привело к созданию электронной музыки.

Ритм – важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения тела. Он находит отражение в ритмике, аэробике, таких танцах, как брейк-данс.

Некоторые ритмические последовательности приобрели выразительно-смысловое значение. Так, пунктирный ритм с его напористым характером воспринимается как воплощение настойчивости, устремленности, он часто применяется в революционных песнях, маршах, постоянно встречается в музыке, рисующей равномерное покачивание, – в колыбельных, баркаролах и т. д. Нередко выразительная сила ритма проявляется в музыке самостоятельно, вне мелодии; таковы барабанная дробь, игра ударной группы джаза и т. п.

В области изобразительного искусства понятие ритма связано со структурными особенностями художественного произведения по общей и приблизительной аналогии с музыкальным ритмом. Он проявляется в повторяемости частей (постройки древних античных храмов с использованием колонн), особой соразмерности частей, ведущей к стройной, закономерной слаженности целого.

Легче всего ритм проследить в области монументального и декоративно-прикладного искусства. Можно сказать, что он лежит в основе орнамента, где существует четко выраженная система повторений и выделения определенных частей. В станковом искусстве говорить о ритме гораздо сложнее, он отражается в соразмерности частей, ритмическом строе формы, что находит внешнее выражение в гармоничности предметов, их композиционной выразительности, четкой взаимосвязи частей.

Рассмотрим проявление ритма в живописи, в «Боярыне Морозовой» В. И. Сурикова. В центре картины – фигура героини, сидящую и коленопреклоненную позу которой дополняют движения зрителей, которые находятся примерно в том же положении. От центральной фигуры как бы разбежались в сторону волны, отразились о другие фигуры и дополнились движением саней. Точно так же крупный и размашистый шаг в «Петре I» В. Серова дополняется мелкой, семенящей поступью его подданных.