В других регионах Европы время для людей искусства текло чуть медленнее.
Диего Веласкес родился в Севилье и был крещен 6 марта 1599 года. Живописные навыки перенял у учителя Франсиско Пачеко. В 1617 году вступил в Гильдию Св. Луки, а в 1618 году породнился с семейством Пачеко, взяв в жены дочь своего учителя. Такие браки считались выгодными, так как укрепляли связи с потенциальными заказчиками и упрощали поиск работы.
Несмотря на успешно складывавшуюся карьеру в Севилье, Веласкес желал попытать счастья в Мадриде, куда впервые отправился в 1622 году и где познакомился с влиятельным и всесильным графом Оливаресом, который, в свою очередь, замолвил за него слово перед молодым тогда монархом Филиппом IV.
Диего Веласкес (6.06.1599–6.08.1660), сын адвоката.
Судьбу Веласкеса решила картина «Портрет Филиппа IV с прошением» (до наших дней не сохранившаяся), произведшая ошеломительное впечатление на монарха, который решил, что впредь желает, чтобы только Веласкес и никто кроме него писал его портреты.
Диего Веласкес, «Конный портрет Филиппа IV», холст, масло, 304×317, 1634–1635. Мадрид, Прадо.
6 декабря 1623 года Веласкес стал придворным живописцем с жалованьем 20 дукатов в месяц, не считая дополнительных гонораров за произведения, к тому же ему предоставлялось бесплатное медицинское обслуживание. В распоряжении художника были две мастерские. Одна на Пласа Майор с окнами, обращенными на запад и видом на реку Мансанарес. Художник любил работать при свете закатного солнца. Другая мастерская располагалась в одном из крыльев королевского дворца Альказар.
В 1631 году Веласкес назначен гофмейстером королевского двора, в 1634 году художник получил почетное звание гардеробмейстера. Примерно в это же время Филипп IV поручил Веласкесу руководство оформлением интерьера нового королевского дворца Буэн Ретиро, для которого был написан «Конный портрет Филиппа IV». Картина стала предметом восхищения самого Филиппа IV, членов его семьи и предметом зависти других художников. Его величество приказал дать Веласкесу в награду 300 дукатов и пансион, а также ему были предложены в пользование просторные апартаменты стоимостью 200 дукатов в год.
Кроме «Конного портрета» для парадного зала резиденции Буэн Ретиро Веласкес создал программное произведение – «Сдача Бреды». Крепость Бреда, находившаяся на юге Нидерландов, стала камнем преткновения испанцев и голландцев. Веласкес запечатлел момент 10-летней давности: командир роты голландского города-крепости Бреды Юстин фон Нассау сдает город и передает ключи от главных ворот предводителю испанских войск Амбросио Спиноле. Освоившись при дворе короля Филиппа IV, Веласкес дал себе право выразить свое отношение к историческому событию, показать сочувствие по отношению к голландцам, а не испанцам, как следовало ожидать. Всепрощающий король и премьер-министр Оливарес сделали вид, что не заметили политического высказывания художника.
Диего Веласкес, «Менины», холст, масло, 318×276, 1656. Мадрид, Прадо.
Диего Веласкес, «Менины», холст, масло, 318×276, 1656. Мадрид, Прадо. Фрагмент (король и королева в зеркале).
Диего Веласкес, «Менины», холст, масло, 318×276, 1656. Мадрид, Прадо. Фрагмент (автопортрет).
В 1643 году Веласкес назначен смотрителем королевской коллекции с прибавкой к жалованью в 60 дукатов ежемесячно.
Под занавес своей творческой жизни в 1656 году Веласкес написал картину «Менины» – гимн свободе и независимости художника, даже короля и королеву он не пустил в мастерскую, они стоят за ее порогом, о чем можно судить по слабому отражению их силуэтов в зеркале.
В 1659 году Филипп IV произвел художника в рыцари, чем художник был настолько горд, что дорисовал красный крест отличия на своем одеянии на картине.
Начиная с XVII века писать портреты важных персон становится все более прибыльным занятием. Английский художник Джошуа Рейнольдс поначалу отчаянно сопротивлялся амплуа портретиста, однако, после написания «Портрета коммодора Кеппела» в 1753-54 годах, мгновенно прославившего художника, признал, что писание портретов – это его призвание. Рейнольдс просил 12 гиней за погрудный портрет, 24 – за поясной портрет и 48 – за портрет в рост. Но к 1782 году эти цены возросли соответственно до 50, 100 и 200 гиней. В 1752 году Рейнольдс основал собственную мастерскую в Лондоне, сначала находившуюся на Сент-Мартин-лейн, 104, потом – на Грейт-Ньюпорт-стрит, 5. 1758 год стал наивысшей точкой в создании портретов, в ежедневнике художника сеансы позирования значились каждый день. В год он зарабатывал тысячи гиней. [28]
Джошуа Рейнольдс (16.07.1723–23.02.1792), сын пастора.
Джошуа Рейнольдс, «Портрет коммодора Кеппела», холст, масло, 147×239, 1753–1754. Гринвич, Национальный морской музей.
Джошуа Рейнольдс, «Младенец Геракл, удушающий змей», холст, масло, 303×297, 1786. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.
Популярность Рейнольдса донеслась до России. В 1785 году Рейнольдс получил заказ на историческую картину от русской императрицы Екатерины II. Выбор сюжета был предоставлен художнику. Рейнольдс взял сюжет из античного мифа о младенце Геракле, удушающем змей, которых подослала ему ненавидящая его богиня Гера. В этом сюжете Рейнольдс увидел сходство «с недетской, но столь известной мощью русской империи». Выставленная в Королевской академии художеств в 1788 году, картина вызвала противоречивые отзывы. Некоторые персонажи картины имеют сходство со знаменитыми современниками Рейнольдса. Например, лицо одной из женщин в толпе, так же как и лицо Геры, – портреты трагической актрисы Сары Сиддонс. В 1789 году «Младенец Геракл» на корабле «Дружба» прибыл в Петербург и был помещен в галерею Эрмитажа. Екатерине II картина понравилась. В благодарность она послала художнику табакерку со своим портретом, украшенную бриллиантами, и благодарственную записку на французском языке. Кроме того, уже после смерти Рейнольдса его наследникам была выплачена сумма в 1500 гиней.
Коллекционирование в XVIII веке превратилось из увлечения крайне состоятельных личностей в весьма распространенное явление среди простых европейских эрудитов. В век Просвещения в погоне за знаниями европейцы пускались в Grand Tour‘ы – образовательные поездки по Европе, откуда все стремились привезти сувениры. Главным пунктом такой поездки считался Рим с развитым художественным рынком, на котором можно было приобрести все, от осколков античных произведений до видовых гравюр.
На виа дель Корсо рядом со зданием Французской академии находилась книжная лавка издателя Джованни Бушара, куда заглядывали туристы с целью купить гравюры в память о Вечном городе. Главном автором Бушара долгое время оставался Джованни Баттиста Пиранези, венецианец, приехавший в Рим в 1740 году. Его гравюры по стоимости были доступны рядовому путешественнику, средняя цена за один оттиск составляла 1–2,5 паоли (1 скудо = 10 паоли). Для сравнения: «посещение Ватиканской библиотеки стоило 8–9 паоли, обычная плата за посещение дворцов составляла 4–5 паоли. И даже осмотр реликвий в соборе Сан-Джованни ин Латерано обходился в 3 паоли. Стоимость проката коляски с кучером на сутки была около 9 паоли. Таким образом, с учетом стоимости питания и проживания средний участник Grand Tour‘а тратил в день никак не меньше 30–40 паоли – стоимость серии Пиранези из 20–30 листов». [29]
