Рублевка, скрытая от посторонних глаз. История старинной дороги - Блюмин Георгий Зиновьевич
Ознакомительная версия. Доступно 11 страниц из 54

Видение отроку Варфоломею. 1889–1890 гг. Художник М. Нестеров
В фигурке мальчика-пастуха пока еще невозможно угадать будущего святого Сергия Радонежского, основателя Троице-Сергиевой лавры, вдохновившего великого князя Московского Дмитрия Донского на Куликовскую битву. Об этом святом рассказывает, в частности, «Словарь исторический о русских святых», изданный в 1836 году лицейским другом А. С. Пушкина М. Л. Яковлевым и удостоившийся хвалебной рецензии великого поэта: «Сергий, преподобный и Богоносный, игумен и чудотворец Радонежский, основатель Троицке Сергиевой лавры, родился в 1315 г.; при рождении назван Варфоломеем. Отец его, один из бояр Ростовских, переселился около 1328 г. с семейством в город Радонеж, ныне село Городище в 11 верстах от Лавры…»

М. Нестеров. Автопортрет. 1915 г.
Именно это время отражено в картине Нестерова. Один из эскизов своей картины Нестеров подарил Бакшееву, и этот эскиз долго украшал кабинет зайцевской дачи художника.
А родился Михаил Нестеров в Уфе, в купеческой семье. Отец его не препятствовал развитию художественного дара сына, и тот отдал девять лет учебе. Вначале это было МУЖВЗ в Москве (1877–1880), затем Академия художеств в Петербурге (1880–1883), потом снова МУЖВЗ (1883–1886). На этот раз соучеником и другом Нестерова был знаменитый пейзажист И. И. Левитан. У Левитана он учился точности и поэзии передачи на полотне русского пейзажа. Руководителем Нестерова в училище стал художник В. Г. Перов. По окончании курса Михаил Нестеров был удостоен звания классного художника и Большой серебряной медали за картину «До государя челобитчики».
Парадоксально, но факт: будущий лауреат Сталинской премии М. В. Нестеров являлся официальным придворным художником царской фамилии. В этом качестве он расписал интерьеры Владимирского собора в Киеве, ряда других грандиозных храмов в городах России. Именно церковная живопись составила половину всех творений Нестерова.
Но грянула революция, и вскоре задачей всех оставшихся в России старых и молодых художников явилось участие в ленинском плане монументальной пропаганды. Не имея охоты прославлять на холсте революционных деятелей, художник переживает творческий кризис. Он отказывается от поступающих заказов, его пристрастно допрашивает комиссар, разгромлена его мастерская, и в конце концов Нестерова вынуждают уехать из Москвы. Вот тут-то спасительной пристанью для художника стало подмосковное Зайцево, что на известной нынешней Рублевке, и гостеприимный дом В. Н. Бакшеева. Хозяин дома радушно принимает гостя вместе с женой Екатериной Петровной Васильевой и с детьми. Бакшеев продолжает преподавать в Москве, а главное, что позволило выжить в трудные времена, это занятия сельским хозяйством.
На несколько лет Нестеров оставляет живопись: денег не хватает на холст и краски. Рассказывают, что художник занялся в Зайцеве вырезыванием из дерева шахматных фигур. Он сумел увлечь этим занятием местных жителей настолько, что мастера объединились в артель, а артель стала потом цехом Перхушковской фабрики культтоваров.
В 1930-х годах художник переживает новый творческий подъем. В нем пробуждается талантливейший мастер живописного портрета. Украшением Третьяковской галереи становятся вышедшие из-под кисти Нестерова портреты братьев Кориных (1930), академика А. Н. Северцова (1934), скульптора И. Д. Шадра, академика И. П. Павлова (1935), скульптора В. И. Мухиной (1940), автопортрет художника. За мастерски и проникновенно выполненный портрет И. П. Павлова живописец М. В. Нестеров за год до кончины был удостоен Сталинской премии первой степени.
Причастен к деревне Зайце-во, где им создан ряд интересных работ, и московский живописец Константин Федорович Юон (1875–1968). Он родился в Москве, тематика его художественных полотен, естественно, тоже обращена к Москве, родному и любимому городу. Юон записывал в дневнике: «Я люблю Пушкина, я по-пушкински люблю русскую природу. Хотелось создать пейзаж по-пушкински – пейзаж Подмосковья, средней полосы России». Находясь в Зайцеве, Юон пишет картины Москвы не только кистью художника, но и пером талантливого писателя (см. в кн.: Легенда о счастье. Проза и стихи русских художников. М.: Московский рабочий, 1987). Вот отрывок из его рассказа «Москва в моем творчестве»: «Одной из замечательных особенностей, отличавших Москву второй половины XVIII и начала XIX века от западных городов, был обычай окрашивать большинство домов в разные цвета: розовый, красный, синий, темно-малиновый, оранжевый. Здания принимали яркие или бледные тона; разные этажи иногда были раскрашены в два цвета. В соединении с белыми колоннами, карнизами, наличниками окон и дверей это выглядело исключительно нарядно, разнообразно и красиво.

К. Юон. Автопортрет. 1912 г.
Этот особый характер облика ушедшей Москвы не случаен; в нем получил свое выражение национальный характер вкуса и понимания красоты русским народом. Такого рода национальный колорит отличал древнюю русскую архитектуру как деревянных (раскрашенных), так и каменных построек. Любовь к чистым и ярким краскам можно видеть в произведениях древней русской живописи, на древних иконах, она же звучит и в древней раскраске собора Василия Блаженного. Использование этой особенности в строительстве новой столицы означало бы сохранить очень привлекательные народные традиции и придать Москве своеобразный колорит, утверждающий жизнерадостный, бодрый облик любимого города».
Немало творческих минут вдохновения обрел в Зайцеве ровесник Бакшеева, знаменитый мастер кисти Константин Алексеевич Коровин (1861–1939). Коровин – автор целого ряда художественных рассказов и очерков. Для истинного художника, который, по слову А. Блока, «видит творческие сны», совершенно естественно перейти от мольберта к письменному столу и написать хороший рассказ или хорошее стихотворение. Образы, когда они теснятся в воображении, требуют выхода, и тогда художник становится поэтом в полном смысле этого слова. Такого рода традиции заложены еще в эпоху Возрождения: Леонардо да Винчи и Микеланджело были не только гениальными художниками-живописцами, но и прекрасными поэтами.
Читаешь литературные сочинения Константина Коровина и будто видишь родной подмосковный пейзаж: слова яркие, сочные, словно палитра художника: «Речка Нерля была маленькая, как ручей, она шла по лугу близ дома моего, извиваясь в камышах и кустах и переходя в большие плесы, которые лежали по низу луга, у самого леса.

Портрет Константина Коровина. 1891 г. Художник В. Серов
С горки были видны эти большие, как бы лежащие зеркала воды, в которых отражался огромный лес. По обрывам был желтый песок. Зеленый и серый мох густо и сочно лежал у больших корней сосен. Иван-чай стройно высился, покрытый лиловыми цветами.
Какая красота была в этих бережках и в этих светлых струях вод кристальной речки.
В солнечные дни отражения огромных сосен и елей в воде были веселы, радостны, мощны.
Плескались золотые язи. Зеленые стрекозы летали над камышом. Ласточки со свистом носились над рекой и острыми крылышками задевали воду.
Каким разнообразным пением птиц, какими звуками был полон красивый бор. Цветами был покрыт луг, и мне казалось, что это рай.
Я думал: «Какой же может быть рай другой?» Это и был рай».
В плеяду русских писателей-живописцев (П. А. Федотов, В. Г. Перов, А. М. Васнецов и другие) вписано имя художника Павла Александровича Радимова (1887–1967). Он родился в Подмосковье и жил в Москве с 1920 года, будучи частым гостем В. Н. Бакшеева в Зайцеве. За свою жизнь художник Радимов издал около 20 поэтических сборников. Его стихи о природе нравились Сергею Есенину, например стихотворение «Земля»:
Ознакомительная версия. Доступно 11 страниц из 54
Похожие книги на "Рублевка, скрытая от посторонних глаз. История старинной дороги", Блюмин Георгий Зиновьевич
Блюмин Георгий Зиновьевич читать все книги автора по порядку
Блюмин Георгий Зиновьевич - все книги автора в одном месте читать по порядку полные версии на сайте онлайн библиотеки mir-knigi.info.