ВУДИ АЛЛЕН
«Когда я прихожу на площадку, я ничего не знаю».
ЭМИР КУСТУРИЦА
«Надо делать каждый фильм так, как будто он первый».
ДЖОЭЛ И ИТАН КОЭНЫ
«Лучшие актёры приносят свои собственные идеи».
ВИМ ВЕНДЕРС
«Обязанность режиссёра-постановщика – иметь желание рассказывать».
КЛОД СОТЕ
«Фильм – это прежде всего атмосфера».
ДЭВИД ЛИНЧ
«Режиссёр должен думать одновременно мозгом и сердцем».
БЕРНАРДО БЕРТОЛУЧЧИ
«Я стараюсь прокрутить мои планы во сне ночью перед съёмками».
ОЛИВЕР СТОУН
«Фильм – это точка зрения. Остальное не более чем декорация».
ЛАРС ФОН ТРИЕР
«Каждый фильм создаёт свой собственный язык».
ВОНГ КАР-ВАЙ
«В моём представлении, декорации появляются до истории».
ДЭВИД КРОНЕНБЕРГ
«Актёры эволюционируют в реальности, которая им присуща».
ТАКЕШИ КИТАНО
«Фильм – это словно ящик с игрушками».
ТИМ БЁРТОН
«На площадке все мне говорят „нет“».
ДЖОН ВУ
«Я строю свои фильмы на невидимой музыке».
ЖАН-ЛЮК ГОДАР
«Ты хочешь снимать кино? Возьми камеру».
МИЛОШ ФОРМАН
«В кино техника должна быть невидимой, как во время сеанса магии».
БЕРТРАН БЛИЕ
«Настоящий инструктаж актёров происходит до съёмок фильма».
МАТЬЁ КАССОВИЦ
«Постановка должна подстраиваться под сюжет, а не наоборот».
СТИВЕН СОДЕРБЕРГ
«Визуальная взаимосвязь не является главной. Лишь эмоциональная взаимосвязь является важной».
ЖАН-ЖАК АННО
«Делать всё, чтобы актёр чувствовал себя комфортно, значит оказывать огромную услугу самому себе».
КЛОД ШАБРОЛЬ
«Каждый должен создать свой стиль, отдавая дань уважения тому, что было сделано ранее».
АТОМ ЭГОЯН
«Я думаю, что язык кино – тот же, что и у наших снов».
ПАТРИС ЛЕКОНТ
«Всегда надо иметь для каждой части настоящий проект постановки».
ЖАК ОДИАР
«Во время съёмок режиссёр-постановщик является самым уязвимым человеком».
КЛОД ЛЕЛУШ
«Моя навязчивая мысль – запечатлеть жизнь моей камерой».
ДЕНИ АРКАН
«Каждый мой фильм – это моё обязательство».
МАЙКЛ МАНН
«Я контролирую всё, и я всё контролирую, потому что я хочу, чтобы были сюрпризы».
АНДРЕ ТЕШИНЕ
«Я отправляюсь в каждый фильм, как отправляются в путешествие».
РОМАН ПОЛАНСКИ
«Кино – это длинная серия фотографий, которые проходят в ритме двадцати четырёх изображений в секунду».
КЛЕР ДЕНИ
«Каждый фильм питается разочарованиями предыдущего».
ДЖИМ ДЖАРМУШ
«Сама суть работы кинематографиста заключается в том, чтобы найти хорошую связь между тем, что ты хочешь сказать, и способом это показать».
КЛОД МИЛЛЕР
«Если и полезно узнать правила, то лишь для того, чтобы затем попытаться их нарушить».
АЛЕХАНДРО ГОНСАЛЕС ИНЬЯРРИТУ
«Я не люблю фильмы, где режиссёр создаёт дистанцию между камерой и сюжетом».
АРТУР ПЕНН
«Ключ к постановке – воображение».
NB: представленные фильмографии не являются исчерпывающими. Как правило, короткометражные и документальные фильмы не приведены. Оригинальные названия указаны в скобках.
Мартин Скорсезе
Родился в 1942 году в Нью-Йорке
До сих пор сложно в полной мере оценить влияние Мартина Скорсезе на кинематограф за последние тридцать лет. Некоторые режиссёры – хорошие рассказчики, другие – превосходные техники. Мартин Скорсезе сочетает в себе оба эти качества. И со времён «Злых улиц» точность и энергия его режиссуры продолжают очаровывать зрителей и вдохновлять каждое новое поколение кинематографистов. Поэтому в августе 1997 года я с некоторым волнением вошёл в офис съёмочной группы на Парк-авеню в Нью-Йорке, где должна была пройти эта встреча. И я не был разочарован. Обладая энциклопедическими знаниями и потрясающей способностью синтезировать информацию, Мартин Скорсезе одинаково искусен как в разговорах о своём ремесле, так и в его практике. Однако интервью началось не в самых лучших условиях: я только что прервал его посреди монтажа фильма «Кундун», и он немного потерял терпение. Но он быстро сконцентрировался на моих вопросах и отвечал на них с такой стремительностью, что я был рад, что успел всё записать на кассету.
Примерно во время работы над фильмами «Последнее искушение Христа» и «Цвет денег» я преподавал кино в Колумбийском и Нью-Йоркском университетах – вернее, я ходил к студентам, которые снимали свои фильмы, и давал им отзывы и советы. Как правило, самая большая проблема в их проектах заключалась в том, что я назвал бы замыслом, то есть в том, что режиссёр пытался передать своим фильмом. Существует несколько факторов, которые могут выявить эту проблему, но, я считаю, наиболее очевидным является расположение камеры. Эти студенты не могли ответить на фундаментальный вопрос, с которым сталкивается каждый режиссёр: где следует расположить камеру, чтобы кадр мог показать то, что он должен показать? И не только этот кадр, но и следующий, и так далее, и как каждый кадр, будучи собранным вместе с другими, в конечном итоге позволит выразить вашу идею. Это может быть чисто физическая идея – человек входит в комнату и садится в кресло – или, наоборот, нечто более тематическое, то есть философское размышление или психологическое наблюдение. Но во всех случаях вы неизменно возвращаетесь к одной и той же отправной точке: куда следует направить камеру, чтобы передать то, что вы хотите сказать? Поэтому, возможно, проблема многих студентов и молодых кинематографистов заключается именно в том, что им нечего сказать! И именно поэтому их фильмы либо очень малоизвестны, либо традиционны и довольно сильно коммерчески ориентированы. Поэтому я думаю, что первый вопрос, который вы действительно должны задать себе, если хотите снять фильм, это: «Есть ли мне что сказать?» И это не обязательно что-то буквальное, что-то, что переводится в диалог. Иногда вы можете просто хотеть передать чувство или эмоцию. Этого достаточно. И это далеко не самое простое дело в мире.
Конец ознакомительного фрагмента.
Текст предоставлен ООО «Литрес».
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на Литрес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
