Психологический нарратив в пространстве арт-терапии - Кокоренко Виктория Леонидовна

Научиться многому здесь можно благодаря тому, что эта работа делалась в письменной форме, которая позволяет зафиксировать значимое содержание, вернуться к любому фрагменту при желании или необходимости, прочитать несколько раз, чтобы разобраться или запомнить, сверить свое восприятие с тем, что предлагается специалистом в обратной связи конкретному автору.

Написанные мной психологические нарративы, которые выбраны для книги, очень разные. Лаконичные и развернутые, четко структурированные с убедительной логикой аргументации и пунктирно-намеченные интуитивно-прощупывающие пробы, ярко-метафоричные, сомневающиеся и однозначно называющие вещи своими именами… Есть нарративы, в которых одна работа и ее автор, есть варианты с двумя работами одного автора и двумя разными моими нарративами, которые в книге даже разнесены по разным арт-технологиям, а есть диалоги, в которых один психологический нарратив сразу на две работы одного автора. Многое и разное – здесь. Чтобы каждому читателю было на что посмотреть и о чем подумать.

О значимости этой работы, о ценности психологического письма я могу судить по тому, что говорят/пишут многие мои собеседники (вы это увидите в письмах) и еще по тому, как возрастает количество запросов на такую персонифицированную обратную связь после того, как я показываю какие-то нарративы в качестве учебных примеров в обучающихся группах.

Когда-то моей коллеге (успешному психологу, гештальт-терапевту, признанному и уважаемому в профессиональной среде) сказали: как жаль, что ты заходишь в кабинет и закрываешь дверь.

Эта книга – открытая дверь в мою работу.

Новое в арт-терапии: арт-технологический подход В.Л. Кокоренко

Осмысление и обобщение моего 25-летнего профессионального опыта использования и придумывания различных арт-терапевтических техник, наполнение их теоретической базой (психологическим содержанием) с «посадкой» на методическую «подкладку» стало основой для разработки собственного подхода в арт-терапии – арт-технологического.

«Арт-технология» как базовое понятие данного авторского подхода представляет собой сочетание:

1. Названия и техники творческого процесса

2. Конкретных художественных материалов

3. Приемов и средств, использующихся специалистом в работе с клиентом или группой

4. Соответствующего теоретико-методического обоснования.

Арт-технологии имеют четкую соотнесенность с целями арт-терапевтической работы и требуют соблюдения определенных условий применения, рекомендованных автором в методической части арт-технологии, например, пространственно-временная организация творческого и рефлексивного процесса или специфика предъявления инструкции к творческому заданию. Необходимо, чтобы специалист, который использует ту или иную арт-технологию, придерживался выработанного алгоритма (этапов, действий), поскольку это во многом обеспечивает успешный результат.

В работе с личностью и группой арт-технологии могут использоваться помогающими специалистами для решения широкого круга психологических задач: психопрофилактических, развивающих, психокоррекционных, психотерапевтических.

Принципиально важно указать, что арт-технологии могут применяться для психологической работы с клиентами, имеющими достаточный интеллектуальный ресурс, необходимый для рефлексии внутреннего плана художественной работы, анализа творческого процесса и психологической проблематики.

Приведу основные положения арт-технологического подхода.

1. Арт-технологий не нужно много. Арт-технология – это не техника. Арт-технология – это сложный интегративный инструмент для решения многих задач.

2. Арт-технология наполняется содержанием, глубина которого регулируется готовностью клиента или группы на такую глубину «погружаться». Готовность, в свою очередь, определяется желанием, необходимыми и сформированными умениями, опытом встречи с теми или иными ситуациями и опытом проживания тех или иных состояний, возникающих в этих ситуациях.

3. Выбор конкретной арт-технологии для работы с клиентом или группой зависит от:

– личностной и профессиональной готовности специалиста и его актуального состояния;

– объективных условий для работы (возможности пространства и времени, наличие художественных материалов для творческого процесса, особенности организации других этапов арт-терапевтической работы);

– проблематики и актуального состояния клиента (группы);

– этапа арт-терапевтической работы (принцип «от простого к сложному»).

4. Арт-технологии могут быть «короткие» и «длинные». Эти две характеристики я ввела для того, чтобы, во-первых, избежать деления арт-технологий на «простые» и «сложные», поскольку простота/сложность – это итоговая результирующая восприятия конкретного человека, и более того – то, что на первый взгляд кажется простым, в зависимости от творческого и рефлексивного процесса в итоге может оказаться сложным; и, во-вторых, чтобы сфокусировать внимание специалистов на понимании значимости объективных условий, в которых проходит арт-терапевтический процесс. «Короткие» и «длинные» арт-технологии – это дифференциация в зависимости от времени, которое объективно необходимо для того, чтобы полноценно проработать все этапы, изначально заложенные в арт-технологию, чтобы конкретная арт-технология как инструмент давала бы тот результат, ради которого все и затевается – чтобы у человека происходили изменения.

Грамотный выбор арт-технологии – показатель профессиональной компетентности специалиста.

5. «Длинные» арт-технологии (при необходимости) можно разбивать и реализовывать в два – три этапа на разных занятиях (сессиях). При этом требуется обеспечить логику перехода, т. е. четко понимать: где (по содержанию), когда (по времени) и как (с помощью каких приемов и средств) целесообразно останавливаться, начинать и продолжать работу на следующем этапе, а также связывать в единое целое отдельные этапы арт-технологии (в этом – показатель методической компетентности специалиста).

6. Художественные материалы имеют свои возможности и ограничения. Предлагая клиенту тот или иной материал для творческой деятельности, арт-терапевт создает условия для погружения клиента в определенные психические состояния. Например, самоклеящаяся пленка, которая может предлагаться для коллажей, дает опыт взаимодействия с новым современным высокотехнологичным материалом, возможность создать творческий продукт без клея, имеет интенсивную цветовую насыщенность, матовую и глянцевую поверхность, с ее помощью можно воплощать конкретные и абстрактные образы, экспериментировать с различными техниками наклеивания на основу. При этом невозможно в пленке смешать цвета и получить оттенки, как при работе с красками, не получится сделать «мягкие, размытые» границы при соединении элементов разного цвета. Отсюда столь часто возникающее впечатление «кубизма», для кого-то избыточной графичности, «рублености», резкости, геометрической конкретности до примитивизма. Необходимость «повозиться» с мелкими деталями (если они нужны автору для реализации некой идеи) требует не только времени, но и хорошо развитой мелкой моторики (точных дифференцированных движений пальцев рук). Защитная сторона пленки не всегда легко и просто отклеивается, испытывая меру терпения автора и его готовности потрудиться для воплощения именно той идеи, которая была задумана.

7. В конкретной арт-технологии соединяются тема и художественные материалы для арт-терапевтического процесса. Грамотное соединение темы и материалов усиливает воздействие на психику и расширяет возможности для психологической работы клиента со значимой проблематикой. Например, для работы с темой «Семейный опыт» я предлагаю технику коллажа с элементами орнамента, где в качестве материалов используется льняная нить (шпагат) и картонная одноразовая тарелка для основы. В этой арт-технологии предложенные для творческого процесса материалы и техники буквально «ведут» авторов к актуализации переживаний, анализу индивидуальных смыслов и значений темы семьи и семейного опыта. Льняная нить (грубая, неровная, шершавая, колючая, некрашеная) мгновенно погружает в архаику и соответствующие ассоциации: «натуральное – естественное – природное – родное – родство – род», «женщины, прядущие пряжу натруженными руками», «нить – то, что связывает (людей, семью, поколения)», «нить – как разные бесконечные пути конечной жизни», «узлы, петли», «отрезать – завязать», «начало – конец – начало», «сплести прочно (коса, канат)», «спасительная нить Ариадны». Картонная тарелка – как материал и форма для основы: «круг, бесконечность, мандала»; сторона крашеная белая («лицевая») и некрашеная цвета льна («изнаночная») – «… как это всегда бывает в любой семье – то, что показывается людям и миру, и то, что не показывается, а знают только свои, семья, близкие»; тарелка – как символ семейного быта – «еда» (ежедневная потребность, забота, проявление любви и власти…), «посуда» (хозяйственно-бытовая функция семьи, будни и праздники, уровень материального достатка семьи и социальный статус, передача по наследству, любимая вещь, память…), «разбитая тарелка» (несогласие, конфликт, протест, эмоции, разрушительная активность…), «склеенная разбитая тарелка» (было, прошло, осталось напоминанием…). Техника орнамента задает ритм и повторение (частей, фигур, узлов, петель, линий), направление движения, центр и периферию, симметрию, символически отражая закономерности, жизненные события и ситуации, судьбоносные решения, сделанный выбор, границы и дистанцию, стабильное и изменчивое, периодичность и хронический характер проблем семейного функционирования, синхронизацию фаз, интервалов, циклов жизни личности и семьи [Кокоренко В.Л., 2020].