Психологический нарратив в пространстве арт-терапии - Кокоренко Виктория Леонидовна

8. Выбор и конкретная формулировка темы – это ограничение поиска в поле содержания, фокусировка сознания клиента на работе с проблемой. Предлагая клиенту ту или иную тему, специалист должен понимать, на какие переживания и размышления эта тема выведет клиента, в какие психические состояния клиент может погрузиться. Формулировка темы (т. е. какими словами тема будет предъявлена для работы) может быть разной степени конкретности/обобщенности и эмоциональной насыщенности. Формулировка темы должна быть интересной для клиента и эмоционально затрагивающей, чтобы на нее хотелось откликаться в творческом процессе. Формулировка должна задавать направление «куда думать» и иметь пространство для рассмотрения разных аспектов некоей психологической проблематики. Например, арт-технология «Я на волне успеха», одна из тем для работы с фольгой «Я памятник себе воздвиг», тема для синквейна «Дети и родители: любовь?», рисуночные арт-технологии «Дороги», «Иероглифы судьбы», темы для коллажей «Грани моего “Я”», «Ритмы бытия», тема для рисунка «Путь к сердцу мужчины» и т. д.

9. В целом арт-технологический подход – это динамическое равновесие:

а) структуры и ограничений (арт-технология как форма);

б) личностно и ситуативно определяемой меры свободы и спонтанности внутри этой формы.

«А» – определяет специалист, «Б» – определяет клиент, группа.

10. Позиция специалиста по отношению к клиенту – гибкая, ситуативно-изменяемая: «впереди клиента», «рядом с клиентом», «за клиентом». Зависит от многих факторов и может изменяться в рамках одной арт-технологии.

11. Критериями эффективности работы специалиста в арт-технологическом подходе могут являться:

– соотношение объективных временных затрат на этапы творческой деятельности и рефлексивного анализа. Минимум – 50 % на 50 %, максимум – 1/3 времени на этап творческой деятельности и 2/3 времени на этап рефлексивного анализа;

– наличие продукта деятельности (рисунок, коллаж, скульптура, арт-объект и т. д.) у каждого участника в результате творческого процесса;

– собственная рефлексивная работа участника в той или иной форме (участие в групповом обсуждении, устный и/или письменный рефлексивный анализ, заданный вопрос, высказанное мнение, приведенный пример и др.);

– проявление дополнительной активности участников, связанной с арт-терапевтическим процессом (запрос на индивидуальную обратную связь по своему творческому продукту, запрос на работу с конкретной проблематикой/темой/материалом, возврат к тем или иным содержательным аспектам арт-технологий через некоторое время на другом этапе арт-терапевтического процесса);

– готовность участников к экспериментированию с разными художественными материалами и техниками;

– индивидуальная и групповая продуктивность участников при изменении условий творческого и рефлексивного процесса (т. е. «могу» – когда больше/меньше времени, в условиях разнообразия и ограничений, устно и письменно, с помощью и самостоятельно, по плану и спонтанно, на заданную тему и без нее и т. д.);

– удовлетворенность участников процессом и результатом арт-терапевтической работы.

Опыт и уровень профессионального мастерства в развитии помогающего специалиста позволяют определяться с собственными профессиональными позициями. В рамках арт-технологического подхода мною сформулированы следующие.

Что такое арт-терапия?

Арт-терапия – это метод работы с личностью и группой, в котором символическая творческая деятельность клиента становится источником личностных изменений.

Что делает арт-терапия?

Создает условия и моделирует ситуацию, где с помощью творчества проявляются свойственные человеку типические и индивидуальные особенности, перерабатывается негативный опыт, расширяется совладающий ресурс личности, корректируются представления и установки, элементы образа «Я» и других структурных составляющих личности, происходит апробация новых форм деятельности и поведения с возможностью дальнейшего их переноса в повседневную жизнь человека (генерализация навыка).

Арт-терапия – это приглашение к разговору.

Арт-технология – это место, время, участники, тема, процесс и содержание.

«Нет случайного, есть ситуативное» (принцип, относящийся и к творческому процессу, и к интерпретации). Если есть потребность (необходимость) что-то выразить, психика всегда найдет способ – как.

Прежде чем интерпретировать творческий продукт, необходимо присоединиться к автору (т. е. почувствовать его состояние, которое передает автор художественными средствами в творческой работе). Присоединение выводит специалиста в позицию, из которой возможен партнерский диалог с автором о его творческом продукте и о нем самом, предохраняет специалиста от позиции «эксперта-интерпретатора» с вынесением вердикта и постановкой диагноза.

Интерпретация творческого продукта должна базироваться на объективизированном основании – лаконичном и исчерпывающем описании продукта творческой деятельности автора. Описание – это «что видят мои глаза» (и то же самое могут увидеть и любые другие люди), интерпретация – это «что я вижу». Описание (устное проговаривание, которое дисциплинирует восприятие с помощью мышления и контролирующей функции речи) – это следующий после присоединения необходимый этап работы специалиста, твердое основание, на котором специалист сможет уверенно выстраивать и проверять гипотезы без несостоятельной аргументации «это мое субъективное мнение».

Если в творческом продукте (рисунке, коллаже, скульптуре, арт-объекте) какая-то мысль, свойство, характеристика выражены два и более раз – это важно. При этом средства выражения могут быть как одинаковые, так и разные. Например, в работе с арт-технологией «Завтрак – Обед – Ужин» автор рисует пар, идущий от тарелки с горячими спагетти, и пар, идущий от кружки с кофе (одно средство выражения идеи). В другом примере автор рисует блюдо с шариками мороженого, политого сладким сиропом и украшенного сверху большой ягодой клубники. Мороженое быстро тает, и клубника – ягода нежная – свеже-красивой на тарелке сохраняется недолго, особенно если действительно натуральная и спелая (идея, выраженная разными средствами).

В интерпретации – только автор знает всю правду (при этом – необязательно всю и необязательно сразу). Последнее слово (главное, решающее) – всегда за автором.

Решение о том, что сказать автору из всего, что арт-терапевт имеет сказать, принимается отдельно по каждому автору / творческому продукту, взвешивая/оценивая множество факторов. Каждый раз, «отдельно» – это означает, что невозможно решить это раз и навсегда для всех клиентов, этапов арт-терапевтического процесса и продуктов творческой деятельности. При прочих равных условиях моя позиция, скорее, сказать, чем не сказать. Если вы сказали, человек может выбирать, как ему относиться к сказанному. Очевидно, что сказать – это всегда мера риска для арт-терапевта. Но это и мера доверия конкретному человеку, и вера в него. В то, что он способен услышать, осмыслить, соотнести с собой и своей жизнью, выработать некое собственное отношение к сказанному. Как вариант – не сразу (см. выше про правду всю / не всю сразу / не сразу). Сказать – это разделить ответственность (ваша – за сказанное, его – за реакцию на услышанное). Если вы сказали и автор не согласен, высказывание так или иначе у него сохранится и точно всплывет, вспомнится, когда и если в этом будет необходимость. Если вы не сказали, вы приняли решение в том числе и за него, что не было сказано, то не станет содержанием сознания человека, и он не сможет этим воспользоваться в дальнейшем.

Однако, прежде чем что-либо сказать, я формирую у своих участников установку «только вы решаете, как вам относиться к высказанному суждению, мнению (иногда – оценочному); вы выбираете и можете реагировать по-разному: согласиться полностью или частично, не согласиться вовсе, взять паузу – «никак пока не отношусь, я подумаю об этом»; буквально научаю этому своих участников и напоминаю неоднократно. Этим я не только защищаю своих участников (в том числе и от себя), но и создаю условия для личностной десенсибилизации (снижения чувствительности, уязвимости к мнению другого человека, к критике), тренирую навык проживания ситуации «уметь переносить чье-то мнение/оценку», в смысле – жить с тем, что разные люди могут иметь мнение, отличающееся от твоего, возможно – не всегда приятное для тебя, и ты можешь это выслушать, обдумать, согласиться полностью или частично, не согласиться вовсе, и это не делает тебе больно, это тебя не разрушает (т. е. идет опосредованная работа на укрепление Я-концепции, повышение уверенности в себе и жизнестойкости).