Психологический нарратив в пространстве арт-терапии - Кокоренко Виктория Леонидовна

Что касается области размышлений в плане «зоны ближайшего развития» собственной личности. Возможно, было бы важно посмотреть повнимательней на следующее:

– «… Наверное, мне бы хотелось многого достичь во всех этих основных сферах…» (цитата). Вот эта мера то ли сомнения, то ли неопределенности для себя. Я еще не знаю – чего хочу? Я знаю, но еще не решила? Я еще не понимаю – насколько, как много, как долго?

– «… во всех этих основных сферах…» (цитата). Понимаете, (имя), здесь противоречие. ВСЕ сферы – основными быть не могут. Если есть что-то основное, значит, оно главное, приоритетное. И все остальное – только после него (основного) идет как менее значимое. В Вашей формулировке – это указание на потенциальную проблематику выбора. Рано или поздно жизнь поставит Вас перед необходимостью определяться. Это очевидно и по Вашему коллажу – смотрите, треугольники «активно высоко растут», заполняя пространство от краев к центру, пересекая его. При такой динамике столкновение «этих сфер» неизбежно. Поэтому, лучше ВОВРЕМЯ. Это я про выбор и необходимость определяться. Но, может, Вы выберете и вариант «гармоничной композиции». Это и дозирование, и дифференциация во времени и пространстве, и, конечно, приоритеты (основное/дополнительное).

– теоретически полезно подумать действительно о «Ритмах бытия» и «Моем жизненном ритме» вместе взятых вот в каком аспекте: у нас были четыре длинных занятия, было полно возможностей ПРОЯВЛЯТЬСЯ и ПОЛУЧАТЬ то, что можно использовать для удовлетворения актуальных потребностей и себе в развитие.

И только на итоговой встрече «… когда Вы сказали про нетривиальность моего коллажа и выразили сожаление о том, что я не показала его своевременно, то мне захотелось показать Вам его подробнее. И немного рассказать» (цитата). Чаще всего это означает, что человек, ИМЕЯ возможности вот прямо сейчас, руку протяни – и они твои, бери и пользуйся, – увы и ах – этого не делает. Отчего так? Вероятно, есть много ответов на этот вопрос. Проблема в том, что это никого не интересует, кроме психолога, к которому человек приходит на консультацию. Людей не интересует, почему человек неуспешен. В лучшем случае, если человек успешен, у него поинтересуются «Как Вы этого достигли?» (у Вас в тексте есть это: «… мне бы хотелось многого достичь», см. текст в письме). Жизнь не всегда будет давать второй шанс в ответ на то – ЧЕГО, КАК и КОГДА Вы хотите («… мне захотелось показать Вам его подробнее. И немного рассказать» – цитата).

Сейчас в моем отклике на Ваш запрос и этой обратной связи – жизнь его дала. Будем считать это новогодним подарком

С наступающим Новым годом!

С уважением, доцент В. Л. Кокоренко

P. S. Кстати, и вот про это (см. выше последний абзац) можно попробовать ответить себе по возможности честно – ЧЕГО Вы хотели?

«… показать Вам его подробнее. И немного рассказать» – ЧТО стоит за этим?

«Хотела создать собаку, но получилась белка, похожая на кошку» (классика арт-терапевтического процесса)

Скульптуры из фольги

Более 15 лет в арт-терапевтической практике я использую в качестве материала для творческой работы алюминиевую фольгу – самую обычную, рулонную, которая всегда есть на кухне. На любом обучающем семинаре для специалистов я непременно представляю этот материал в контексте решения самых разных задач психологической работы с личностью и группой.

Фольга – очень благодарный материал с множеством достоинств и возможностей. Фольга – это чистые руки и во всех смыслах блестящий результат за короткое время минимальными усилиями. Она легко поддается любому движению, в зависимости от актуального эмоционального состояния и исследовательской активности ее можно скручивать и мять, соединять отдельные части в единое целое (что не всегда удается сделать, например, с глиной) и без ущерба для результата отделять лишнее. Как легкий и доступный материал, фольгу можно предлагать для творческой работы детям дошкольного возраста, пожилым людям, детям и взрослым с ограниченными возможностями (в том числе – с нарушениями моторики). Из фольги можно делать объемные и плоскостные работы, скульптура из фольги легко и уверенно стоит на поверхности стола. Воплощенная в фольге идея принимает любую форму, может трансформироваться неоднократно, то есть фольга дает возможность автору продолжать мыслить, следуя руками за полетом воображения. За счет глянцевой и матовой поверхности можно реализовывать идеи взаимодополняемости, единства противоположностей, дифференциации фигуры и фона. Свет, отражаясь во множестве граней скульптуры, удивительным образом передает эмоциональное состояние персонажей, созданных автором, придает форме движение. При этом фольга абсолютно скрадывает любые несовершенства техники выполнения. При использовании фольги традиционного серебристого цвета (монохром) можно создавать условия для развития дифференцированности восприятия, где идея автора реализуется, главным образом, за счет величины, формы и пропорций.

Для того чтобы каждая работа засверкала во всем блеске, я использую ткань черного или глубокого темно-синего цвета. На таком фоне скульптура из фольги выглядит впечатляюще-торжественно, блеск серебра делает любую работу дорогой и достойной всеобщего внимания, которую хочется рассматривать со всех сторон и говорить о ней с автором.

При выборе темы, воплощаемой в фольге, специалисту следует понимать, какие задачи могут быть решены с ее использованием, на какие мысли и чувства эта тема выведет авторов через творческий процесс и появившиеся образы. В темах – актуальность проблематики многих и разных людей, глубина, наполненность смыслами, неисчерпаемость образов и опыта, творческое погружение и открытия.

Для своей скульптуры из фольги я выбрала тему «Дуэт». Это должна была быть танцевальная пара – мужчина и женщина. У женщины красивое платье, верх которого синего цвета, а сама юбка черного. Мужчина одет в белую рубашку и черные брюки. Это классический дуэт. Играет классическая музыка, они танцуют вальс. Мои фигуры не в состоянии стоять, поэтому просто предположим, что танец между ними мог быть.

Идея именно такой работы возникла у меня сразу после получения задания. Я еще не работала с фольгой как с предметом создания чего-либо. На тот момент у меня возник живой интерес, он сохранялся до того момента, как я села за работу. Тут я почувствовала, наверное, все ограничения, которые могли бы быть в процессе создания фигур из фольги. Если у кого-либо руки закреплены на теле более прочно, чем у меня, то он найдет множество позитивных моментов в процессе создания своего шедевра. Жаль, что это не мой случай. В процессе воплощения идеи все валилось из рук, фольга рвалась не там, где надо, ножницы не улучшали ситуацию, все как-то коряво получалось, не очень-то и похоже на то, что придумала. Ноги, руки и голова у фигур крепятся к туловищу на зубочистках, много сил, эмоций и времени я потратила на то, чтобы все соединить без сильного ущерба фигурам. Все распадалось до того, как соединялось. В итоге получилось так, что я не наслаждалась процессом и самой работой, не релаксировала, а, наоборот, напрягалась, злилась и думала, когда же уже это все закончится. Негативный опыт – это тоже опыт:)

Я снова пришла к когда-то уже выведенному мною выводу: не берись за то, в чем не уверен хотя бы на самую малость. Можно было сделать что-то более простое.

Добрый вечер, (имя)!

Спасибо, получила, прочитала. Очень интересный опыт. Как жаль, что в этом формате взаимодействия нет возможности работать с возникшими состояниями сразу, вслед за творческим процессом.

Попробуйте подумать – что помешало получить другой опыт творческого взаимодействия с фольгой? И с этой темой? Идея и планы? Представление – что должно быть «наслаждение процессом и релаксация»? Представление о «закреплении рук на теле»? Сложившееся представление «не берись за то, в чем не уверен»? Что-то еще? Если взглянуть на сами фигуры – почему они «не в состоянии стоять»? В чем психологическая разница между «они танцуют вальс» и «просто предположим, что танец между ними мог быть»? Почему так важно описание, в чем одеты мужчина и женщина, и почти (или вообще) ничего о том, что Вам важно в дуэте, в танце, в вальсе?